房，就用您教的法子做酸汤鱼，连灶台都按您这模样砌。“

老人浑浊的眼睛亮了起来。那天下午，陈默不仅请到了李阿婆，还和苗寨合作社签了协议——由村民专供新鲜蔬菜和散养土鸡，景区则负责包装销售。

半个月后，景区里的“山味小馆“正式开业。陈默特意设计了三种套餐：58元的“苗家简餐“，包含酸汤鱼和两种小菜；128元的“长桌宴体验“，能让游客感受苗家待客礼仪；还有268元的“寨主家宴“，需要提前三天预订，由李阿婆亲自掌勺。

开业当天，餐厅外排起了长队。一个带着孩子的上海游客举着手机直播：“这里的酸汤鱼和城里火锅店完全不一样，鱼是现捞的，酸汤里还有木姜子的香味，太神奇了！“

陈默站在角落看着这一切，突然想起李阿婆教他辨认木姜子树时说的话：“每种草木都有自己的味道，就像每个人都有自己的路。“他想，或许商业也是如此，与其模仿别人的模式，不如把自己脚下的土地盘活。

文化的重量

景区的篝火广场上，施工队正在搭建舞台。陈默拿着设计图，和省歌舞剧院的导演周芸讨论着细节。舞台背景是一幅巨大的苗绣，上面绣着蝴蝶妈妈的传说，这是他特意请苗寨的绣娘们赶制的。

“周导，我要的不是单纯的歌舞表演。“陈默指着图纸上的互动区，“游客可以穿着苗族服饰参与进来，跟着跳芦笙舞，甚至能体验银饰制作。“

周芸扶了扶眼镜：“陈总，您这想法很大胆，但专业演员和游客同台，很容易出乱子。“

“乱点才好。“陈默笑了，“您还记得我们第一次见面时，您说现在的民俗表演都太刻板了吗？游客要的不是隔着屏幕看，是能摸到、尝到、参与到文化里去。“

周芸沉默了。她想起三个月前，陈默找到剧院时说的话：“我不想做那种看完就忘的演出，我想让游客带走点什么。“这句话让她想起了自己年轻时的艺术理想。

演出定名为《云上歌谣》，每晚八点在篝火广场上演。第一幕是“迁徙之路“，演员们穿着粗布麻衣，用肢体语言演绎苗族先民跋山涉水的历程；第二幕“山寨欢歌“里，游客可以上台和演员一起跳团圆舞；最后一幕“星空对话“最特别，没有台词，只有芦笙和木叶的声音在山谷里回荡，演员和游客一起坐在草地上，看着真正的星空。

首演那天，陈默坐在观众席里。当看到一个扎着羊角辫的小女孩，学着演员的样子转着圈跳舞时，他突然明白，文化不是陈列在博物馆里的展品，而是能让人笑着参与其中的生活。

演出结束后，周芸递给他一份统计：“刚才后台有三十多个游客问，明天能不能学吹芦笙。“

陈默望着还在广场上拍照的游客，突然有了新想法：“我们开个非遗体验馆吧，请阿婆们来教刺绣、银饰、蜡染，游客做的东西可以带走，也可以放在景区的展示墙上。“

周芸笑着点头：“我就知道你不会满足于一个演出。“

棋盘初成

半年后的董事会上，陈默展示着最新的成绩单：交通专线日均客流量120人，带动景区门票收入增长65；山味小馆月营收突破80万，食材采购让周边五个村寨户均增收300元；《云上歌谣》演出场场爆满，带动民宿入住率提升至92。

“最重要的是，我们的客单价从原来的380元，涨到了现在的860元。“陈默点击鼠标，屏幕上出现一个产业链图谱，“交通、餐饮、住宿、文化体验，这四个环节已经形成了闭环。“

坐在首位的张诚——现在他也是公司的股东了——笑着说：“当初我还担心专线车坐不满，现在看来是多虑了。不过小陈总，下一步你打算怎么走？“

陈默看向窗外，远处的山峦在暮色中连成一片。他想起上周去苗寨时，看到李阿婆的孙女在景区的非遗体验馆里教游客刺绣，小女孩认真的样子让他心里一动。

“我们要把棋盘再做大些。“陈默的声音很轻，却带着力量，“下个月开始，我们和职业技术学院合作，开办民宿管理、旅游服务培训班，优先招当地村民。还有，我想把《云上歌谣》改编成实景演出，就在那片梯田里。“

会议室里安静了片刻，随即响起热烈的掌声。陈默知道，这只是开始。商业就