影，终究都是给观众看的。一部片子，拍完上课拍下课，拍完写作业拍考试，上床睡觉前不和女朋友打电话而是和三角函数约会。被校园霸凌的主角一出场，是个龅牙妹或者把屏幕堆满的土肥圆，在大荧幕上晃荡俩小时——这玩意儿拍出来谁看？

我为什么说《哑婆》弥补了这片空白？

它在电影中呈现了一种残酷的真实。青春是什么样的？当你没有家世背景，没有生来的光环时，你的青春是什么样的？

灰头土脸，奋力挣扎，每一秒都充满妥协与将就。生活琐碎得让人烦腻，家庭的拖累让人窒息。没有青春的张扬，只有过早磨练出来的疲惫、虚伪和圆滑。

关越出场的镜头中，学习的画面占了大部分。全片中，她展露出真心的镜头，不超过三个。从未有作品花费如此大的篇幅，刻画一个如此“平”的青少年角色。

我从网上得知饰演关越的那位演员今年已经20岁了，但饰演十几岁的关越，却丝毫没有违和感。不是因为她的脸多么年轻，而是因为十几岁的关越，已经老了。

青春是一座山，但有些人的山，早已被现实的灰尘填平。

之前在另一个回答里看到有位仁兄说关越是主角，我是不赞同的。这样的角色，只能是配角。】

1030人赞同了该回答-

【套用一位畅销书作家的话。他之前说，“每个华国知识分子心中，都住着一个金隅。”这话我也能说。

“每个华国青少年心中，都住着一个关越。”】

类似的讨论数不胜数。除了对电影内核的探讨外，演员的演技，也成了讨论的焦点之一。

齐鸣老师是老戏骨了，虽然演得极好，但观众并未有多么惊讶。倒是商叶初的演技，给了人不少的惊喜。

小越的形象与商叶初过往的角色大相径庭，因此也就给了观众更大的冲击感。

叶初哭戏爆发力

叶初为什么烧柴

叶初少年感

季君陶的大营销颇有奇效，虽然没有如愿以偿地算计到魏宣，至少如愿以偿地助长了《哑婆》的票房。

在连续两日的票房逆跌之后，各大院线有意识地增加了《哑婆》的排片。终于，在国庆假期的倒数第二日，《哑婆》的单日票房，突破了一千万。

这个数据对于商业片而言是小扑，对于文艺片而言，却已经是非常不错的成绩了。青凭娱乐收回了投资成本，小小地充实了一下金库。

网络上对于《哑婆》讨论的声量也大了起来。明明只有两千万票房，却舞出了二十亿票房的架势。各种二创、解读层出不穷。连一个驴车轮子似乎都承载着隐喻。有些过度解读的程度，连简晓君这个原作者和古文华这个导演，看了都哭笑不得。

本着广撒网多捞鱼的心态，季君陶曾经让手下人指导着古文华，将《哑婆》投递给了几个国内、国际的电影节。一切费用都由青凭娱乐承担。现如今这些电影节投奖也方便了不少，只需要在网站上就能办好。网络上声量大一些，多少能对片子有点好处。

个人有个人的事。在短暂的偷懒之后，商叶初再次像打了鸡血一样投入到紧锣密鼓的学习中去了。

商叶初很忙，忙到没有时间去看网络上对《哑婆》的花式吹捧。在从古月书店走出来的第二日，季君陶给她请的汝关话老师就到了公司。

商叶初曾要求语言老师必须随叫随到，如有必要要和自己同吃同住。为着种种方便考虑，季君陶请来的语言老师是一位阿婆。汝关一地，汝姓是大姓。这位阿婆就姓汝，一口汝腔那叫个地道。一张口就把商叶初的塑料汝关话秒成了渣渣。

方言学习有两个流派，一是权威派。根据词典或者资料，学习其中的语音语料语法。还要参考什么音系表、论文、音标，甚至是一些上古专家的资料和考证。

第二种是自然派。相对不那么复杂，只需要模仿影视剧、纪录片片段，或者干脆和当地人交流即可。但要花的时间很长，需要很久才能“腌入味”。

商叶初最开始用的是权威派的办法。毕竟她的大脑最擅长的就是死记硬背，而103的数据库里资料又很全。商叶初几乎每天都要用“其他值”兑换十几个小时学习的时间，徜徉在103的数据库中练习。最终把自己的方言练成了最符合书面标准的语音。

纸上谈兵终不足。商叶初叫季君陶请来一位汝关当地的老师，就是为了再实践一下自然派的法子。双管齐下，见效更快。

事实证明，这