因此，这个风格流派也可称为“一朱二王流派”。南口的说书特点是泼辣粗狂，代表艺人有袁宗凯、马小疯、王殿邦等。小北口的说书特点主要是结语演唱细腻和泼辣粗狂的风格之间，具有刚柔并济、软中带硬的特点，主要代表人物有马瑞林和张永堂。

20世纪20年代末至30年代，西河大鼓进人天津后，发展迅速，进入兴旺期，出现了许多着名艺人，产生了北口朱（化麟）派、王（振元）派，南口李（德全）派、赵（玉峰）派。李德全（1869—1932），原名不炳，直隶大城（今属河北）人。原坐科弦子书，后发现西河大鼓的长处而改唱西河大鼓。他首创了二板尾腔，规范了常用曲调，从而创立了西河大鼓的“北口”，行内称之为“李派”，其特点是“俗”，即书词通俗，书理易解，颇受市民阶层欢迎。赵玉峰（1894—1971），直隶河间（今属河北）人。因私淑评书艺人梁殿元，结识京剧武生高福安，将评书“扣子”和京剧“身段”引入西河大鼓的演唱中，融合京、津大都市时尚，被行内誉为“赵派”。

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20世纪三四十年代，相继产生了以郝英吉及其子女（郝庆轩、郝艳霞等）所形成的“郝派”，郝英吉是“郝派”西河大鼓的创始人，曾先后师从王殿邦和马三峰的儿子马小峰名“马小疯子”），其形式兼得“南口”与“北口”的演唱要领，融会贯通，并根据自己的个人特点丰富与发展，形成了“郝派”的风格特点；新中国成立后，西河大鼓又形成了以马增芬及其父马连登为代表的的“马派”，西河大鼓流派纷呈，展现出多彩多姿的艺术风格。

经典曲目

《绕口令》西河大鼓传统曲目。短篇。花输。属技巧类节目。演员在十几分钟内流水般地演唱十几段绕口令，给人以美的享受。六七十年代马增芬、齐玉兰、蔡淑珍等都擅长此段。

《打黄狼》西河大鼓传统曲目。短篇。写书生傅恒昌误救白脸狼，反险遭狼害的故事。北方许多曲种如西河大鼓、河南坠子、乐亭犬鼓等均有堆曲目。取材于明小说之《中山狼传》，长春市曲艺团齐玉兰演唱此段声音响亮，悠扬宛转，深受同行和观众赞赏。

《春到胶林》西河大鼓新编曲目。植物学家蔡希陶，为给祖国寻找橡胶，来到西南边睡，走遍深山密林终于发现两棵三叶橡胶树。经过在荒山上栽种，数年后长成一片胶林。该事迹形成作品后，获全国优秀短篇曲艺一等奖。郝赫、郝艳芳于1980年创作，郝艳芳首演。

保护传承

传承价值

西河大鼓源于民间，吸收了各种民间曲艺形式的精华，以当地方言为基础，具有比较简单的音乐节奏，表演中独特的地域色彩，表演纯朴轻松，使其成为乡土文化的杰出代表。西河大鼓在百年传承发展的过程中，融合了平谷地区许多优秀的民歌、器乐曲目，使当地的民间音乐在西河大鼓中得以传播。其唱词变化多变，将历史、天文、地理等知识传播于乡间，由于它的群众性和普及性，使其具有较强社会价值。同时西河大鼓对研究当时的城市风貌、民情风俗等均具有宝贵的历史价值。

二十世纪初西河大鼓辉煌一时，涌现了王书祥、魏炳山、李成林、郑瑞田、武英占等名家。但自二十世纪八十年代后期以来，西河大鼓的传承与发展出现了空前的危机，创演凋零，传人断档、曲目减少。虽2006年5月20日，西河大鼓被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。随之，各地加大了对该艺术的传承保护力度。2010年，省群艺馆的伍振英和河间市文化馆的张领娣成为西河大鼓国家级传承人。河间市也制定了国家级非物质文化遗产保护传承长远规划，拨出专项资金，邀请西河大鼓项目传承人为辅导老师，精心编写印制教材，并招收适龄学员进行传授。在保护与传承上，做了大量工作，但面对社会的发展、审美的改变，其发展仍呈现逐渐式微的趋势。

传承人物

马瑞河（清代道光年间），河北省高阳县说唱能手名，后人称其为“马三峰”或“马三风”。他幼年学唱木板大鼓，吸取前辈经验和得到韩云甫、韩云亭兄弟的帮助，在木板大鼓的基础上进行创新和改革。把木板改为了金属的梨铧片，使乐器伴奏更加脆亮；又将小三弦改为了大三弦，扩大了伴奏乐器的音量；吸取民歌、吸取等姊妹艺术对唱腔和唱法进行创新，并以头板、二板、三板的板式，规范了唱腔的板式结构；还创造了“一马三跳涧”“紧五句”“双高”等花腔。在长期的演艺生涯中，